Unos Pajaritos

Ya salió el peine, con lo primero que asevera Sontag es que nadie encuentra fealdad a través de la fotografía pero que puede encontrar belleza, esto básicamente y en relación a como se desarrolla el texto conforme a como se construye la realidad pareciera ser lo que para Sontag es problemático, el hecho de que si la fotografía se ha transformado en el vehículo para concebir la verdad más que la propia visión, los encargados de construir la belleza, ahora "melancólicamente" son esos fotógrafos cuya visión enfocada en los vicios de "pornomiseria" enaltecer lo que antes era "feo"tergivensan lo que relamente es bello, Me parece un poco que para Sontag esta cualidad es muy poderosa y por eso la fotografía tiene una potencia tan significativa para ella. Sin embargo lo que me resulta raro y no me termina de cuadrar es por que para Sontag esa construcción tan platónica de belleza resulta importante conservar y no dejarla hibridarse por lo que la fotografía est

(1) Este capítulo se enfoca en principio en una falla del surrealismo al momento de ser concebido, si la búsqueda del surrealismo en su época era generar un mundo otro a través, de los sueños, del azar, de lo onírico, etc, pues al usar estás técnicas el artista se podría alejar de representar la realidad, en prácticas como la pintura, la escultura o la escritura esta propuesta falsea, y concuerdo con Sontag en que el surrealismo en esas prácticas, en lugar de alejarse de la realidad, generaron una especie de duplicado de esta con características oníricas mágicas pero que en su producción, en su mayoría virtuosa en la pintura, si podía tener referencia al mundo que tanto intentaban negar, ahí caía una gran ironía en artistas como Dalí por ejemplo. (2) Cuando Sontag salta a hacer la diferenciación sobre el intereses de la clase media por las condiciones de la miseria que observa como surreales, dado que no las vive sino las transita como turista me parece intereseante compararlo

Al finalizar el capítulo anterior (sonó a serie de televisión) terminaba un poco indicando que a mi parecer Sontag tiende a aseverar mediante condiciones éticas o personales el desarrollo de algunos de sus argumentos, en especial en Diane Arbus al indicar que su interés por el extrañamiento de figuras "no bellas" dentro de los cánones occidentales no pueden surgir de una honestidad por su condición Judia, clase alta, blanca, etc. Ahora, la parte donde compara el romanticismo norteamericano con la herencia de Whitman se me hace muy interesante, aunque su posición respecto a la democratización de la belleza de repente no me queda muy clara, para Sontag que de repente una serie de fotógrafos crearan imágenes y mitificaran objetos comunes y corrientes le parece una acción que dota de condiciones artísticas a algo que naturalmente no lo es y por eso la foto se vuelve "insulsa, trillada, humilde" para admitir eso me parece problemático por que, de nuevo, si se piensa

Cap 1 Creo que al leer textos que llevan más de cincuenta años en circulación sucede algo que una vez escuche respecto a cómo se piensa en delay ciertas ideas y nociones de la historia tiempo después de su concepción.   En música un dealy es una especie de efecto que repite un sonido un número de veces, determinado por el ejecutante, que   sucederán después al original, copiándolo, pero conforme el delay se alarga las notas suelen olvidar su primer sonido y se distorsionan hasta conseguir algo totalmente nuevo, esto lo digo porque las impresiones de sontag respecto a la fotografía me dejan un poco intrigado, su texto tiene 41 años y hay una seria de condiciones que pensado en delay pueden resultar interesantes contraponer a como se sitúan en el siglo XXl Si pudiera resumir un poco el primer capítulo me encargaría de decir que para Sontag las características de la foto pueden resultar violentas por que generan condiciones de poder en donde te apropias de lo